Stéphane Ly-Cuong

Stéphane Ly-Cuong, auteur et metteur en scène

Stéphane étudie le cinéma à l’Université de Paris VIII, Brooklyn College (New York) et la Femis.
Il réalise plusieurs courts-métrages :  La jeune fille et la tortue (1999), et Paradisco (2002), court-métrage musical réunissant tous les jeunes talents du théâtre musical français, et Tu sais quoi ? (2013). Il réalise aussi le clip Losing Control de Mark Marian (2013) avec la participation de Laura Smet.

En 2005, Stéphane conçoit et met en scène Les nouveaux romantiques, un spectacle musical qui se joue durant près de quatre mois au Théâtre Essaïon à Paris.
En 2006, Stéphane met en scène Singing a Song of Christmas et A White Christmas Celebration, deux spectacles de Noël à Tokyo. Puis, en 2007, il met en scène  Vanessa Hidden dans C’est toujours ça de pris !.
En 2008, le festival DIVA lui offre une carte blanche au Théâtre de l’Epée de Bois, à la Cartoucherie de Vincennes où il proposera La vie est une comédie musicale.
En 2009, il co-organise La grande fête du théâtre musical, au Théâtre Comédia, avec un plateau réunissant plus de cent artistes. A l’automne 2009, il présentera son nouveau spectacle musical, Vilaines filles mauvais garçons, autour du répertoire de Serge Gainsbourg, à la Péniche Opéra.
Il met en scène Simply Broadway, au Théâtre de Nesle en 2010 et 2011, avec Leila Florentino et Dennis Astorga, deux artistes issus de la comédie musicale Miss Saigon (Broadway et Londres).
Il écrit et met en scène Cabaret Jaune Citron (Vingtième Théâtre et Auguste Théâtre, 2011, 2012 et 2014, 2015) et met en scène les premières françaises de Edges de Pasek & Paul, et The Last Five Years de Jason Robert Brown (Auguste Théâtre, 2013)

Il écrit, en collaboration avec Christine Khandjian, une adaptation musicale de 24 heures de la vie d’une femme, d’après Stefan Zweig (au Théâtre La Bruyère, Paris, durant tout le mois de juillet 2015).
En 2015, Stéphane est lauréat du concours Hlm sur cour(t) qui lui permet de réaliser le court-métrage Feuilles de printemps avec Frédéric Chau.
Il travaille actuellement à l’écriture de son long-métrage.

Parallèlement, Stéphane mène une carrière de journaliste, spécialisé dans la comédie musicale. Il écrit pour des supports tels que Playbill Online, Tony Awards Online et The Sondheim Review. Il est co-rédacteur en chef du site Regard en Coulisse, le magazine du théâtre musical.

Un spectacle musical acidulé !
Livret, lyrics et mise en scène de Stéphane Ly-Cuong
Lyrics et musiques de Christine Khandjian
Musiques additionnelles de An Ton-That
Avec Clotilde Chevalier, Tanguy Duran, Trami Nguyen

Chorégraphies de Nelly Célérine
Costumes de Sami Bedioui
Collaboration artistique et technique : Sébastien Fèvre et Christophe Guillaumin
Assistante à la mise en scène : Marine Julien

Réservations sur Billetreduc

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RESUME
Yvonne Nguyen est une petite banane : jaune dehors et blanche dedans. Alors que tout le monde aimerait qu’elle soit une Vietnamienne parfaite – à commencer par sa mère qui aurait souhaité qu’elle épouse une carrière médicale… ainsi qu’un médecin vietnamien – Yvonne, elle, voudrait faire de sa vie une comédie musicale. Confrontée aux idées reçues des uns et des autres, elle finit par remettre en cause ses rêves. Un voyage dans le pays de ses parents la réconciliera peut-être avec elle-même…
Cabaret Jaune Citron, vous emmènera sur les pas de la pétillante Yvonne Nguyen de Paris à Saigon en passant par Broadway, pour un voyage musical, plein d’humour et d’émotion.

REVUE DE PRESSE
« Un conte initiatique singulier et délectable… Un cabaret intelligent et vivant… Ce récit de résurrection intime a valeur de satire autant que de plaidoyer pour la diversité et le métissage. »
Myriem Hajoui, A nous Paris

« Ce qui fait le charme de ce spectacle, c’est son honnêteté, sa sensibilité et son sens de la mesure, qui évite tout pathos et tout sentiment artificiel. Sur l’air de ne pas y toucher, la pièce dit des choses toujours justes et parfois émouvantes, avec des touches d’humour toujours légères et bien vues. »
Laurent Doubrovine, Paris Broadway

« Les chansons, co-écrites par Stéphane Ly-Cuong, Christine Khandjian et An Ton-That, possèdent tout ce que l’on peut attendre d’une comédie musicale, drôles ou tendres et toujours pleines de sens et d’esprit. Elles vous trottent dans la tête longtemps après le baisser du rideau, signe des mélodies simples qui font mouche. Telle est aussi la mise en scène, simple et efficace, reposant sur quelques accessoires, quelques pas de danse et sur des jeux de lumières astucieux.
La force de Stéphane Ly-Cuong est de savoir raconter de belles histoires sans en avoir l’air, par petites touches anecdotiques cinglantes et drôles. Il y a forcément des gènes asiatiques dans ce style qui ne dit pas explicitement les choses mais mène le spectateur au cœur du propos : le thème universel de la recherche de soi par-delà les pressions sociales. »
Thomas Schmidt, Regard en Coulisse

« La comédie musicale créée par Stéphane Ly-Cuong a tout pour elle : un livret de qualité, une alternance de chansons intelligentes et agréables à écouter et surtout des comédiens-chanteurs de talent. Avec une mention spéciale pour Clotilde Chevalier, surprenante de justesse dans le rôle d’une française d’origine vietnamienne qui cherche tant bien que mal à gérer sa double culture.  Courez-y ! »
Stéphany Kong, Musical Avenue

« Avec beaucoup d’humour, cette pièce emplie de sensibilité ravit les spectateurs. »
Sortir à Paris

« Les artistes sont tous superbes : une pianiste de grand talent, un guitariste émérite à la voix chaleureuse et un rôle principal à la belle voix et à la présence scénique indéniable. »
Le blog du théâtreux

[La lecture donne] à apercevoir un spectacle frais, bourré d’humour et même, à l’occasion, émouvant. Les chansons ne sont pas en reste. Le beau titre Portrait Chinois, pour ne citer que lui, reste longtemps en tête après la représentation. A suivre !
Xavier Héraud, Yagg.com

Sur le sujet de la double culture et de l’intégration, à partir d’une histoire intime et personnelle, Cabaret Jaune Citron est redoutablement efficace, tant dans l’émotion que dans le rire, et offre au public un excellent moment de divertissement. L’écriture est charmante, spirituelle et intelligente et drôle.
Thanh Hà, RFI Vietnam

Un spectacle inclassable qui est un vrai bain de fraîcheur !
Bernard Gray, Opérette Théâtre musical magazine, Sept. 2010

A very funny piece about a musical-obsessed Vietnamese girl in Paris !
Patrick Honoré, Musical Stages, Summer 2010

LES CHANSONS
PORTRAIT CHINOIS *
8 RUE JAUNE *
COMEDIE MUSICALE ! #
VIETNAMIENNE *
YOKO ONO    *
LA PUDEUR DES SENTIMENTS *
ROUGE SUR JAUNE *
LA DANSE DU CHAPEAU CONIQUE #
NOTRE HISTOIRE *
LA LECON DE VIETNAMIEN * #
INSTRUMENTAL : LE VOYAGE #
ETRANGERE A SAIGON *
JOUTES AMOUREUSES *
ENTRE L’EAU, LA TERRE ET LE CIEL #
JE VIENS D’ICI *
PORTRAIT CHINOIS (REPRISE) *
CABARET JAUNE CITRON *

Textes : Christine Khandjian & Stéphane Ly-Cuong
Musiques : Christine Khandjian (*) & An Ton-That (#)

GALERIE PHOTOS

Sami Bedioui

En 2003, Sami obtient son brevet supérieur de stylisme, qu’il complète par une formation en couture flou.

Tanguy Duran

Tanguy est formé au Cours Jean-Laurent Cochet de 1999 à 2002.
En septembre 2001, il joue le rôle de Tebaldeo dans Une conspiration en 1537, adapté de Lorenzaccio de Musset , dans une mis en scène de Henri Lazarini au Théâtre Mouffetard. Il a pour partenaires Claude Jade, Lucien Jean-Baptiste, Yannick Debain et  Michel Leroyer.
A partir de 2002, Tanguy se consacre à la musique en autodidacte : guitare, chant et composition.
Il se produit dans des concerts de reprises dans des bars comme Le Café des Deux Moulins ou l’Edward’s & Son à Montmartre.

Spectacles avec la Compagnie Paris Broadway Saigon :
Cabaret Jaune Citron

Marine Julien

Marine Julien, assistante à la mise en scène

Après s’être formée durant trois ans aux côtés du metteur en scène Frédéric Baptiste, Marine Julien débute son métier d’assistante metteur en scène avec le spectacle Estelle Bright à Paris puis devient metteur en scène déléguée du spectacle Dans le vent présenté à Paris et en tournée.
Elle met également en scène l’Orchestre d’Harmonie La Lyre à l’espace Jacques Brel (Fontenay sous Bois) à l’occasion de leur centenaire.
En 2009, elle intègre l’équipe de rédacteurs du web magazine de théâtre musical Regard en Coulisse et rejoint l’équipe de création de Merlin l’enchanteur en tant que topeuse, mis en scène par Ned Grujic, qui sera joué dans tous les Zéniths de France.
En 2011, le John W. Engeman Theater à New-York lui donne l’opportunité d’assister BT McNicholl à la mise en scène de Cabaret (mise en scène originale de Sam Mendes et Rob Marshall, gagnant de quatre Tony Awards). Elle retrouvera le même spectacle fin 2011 au Théâtre Marigny en co-production avec Stage Entertainment France à Paris et en tournée dans toute la France.
S’en suivra le succès parisien de Cabaret Jaune Citron où elle assiste le metteur en scène Stéphane Ly-Cuong ainsi que La belle au bois dormant, que veillent les fées, mis en scène par Florian Cléret, où elle est nommée metteur en scène résident à Paris et en Avignon OFF 2012.
Elle participera également à la création du spectacle musical Les Instants Volés mis en scène par Jean-Charles Mouveaux-Mayeur ainsi qu’à la première parisienne de deux spectacles d’AMT Live : Edges et The Last Five Years, tous deux mis en scène par Stéphane Ly-Cuong.
Actuellement, Marine fait partie de l’équipe spectacle de Disneyland Paris ainsi que du nouveau spectacle de Stage Entertainment France : La Belle et la Bête, actuellement au Théâtre Mogador.

Spectacles avec la Compagnie Paris Broadway Saigon :
Vilaines filles mauvais garçons, Cabaret Jaune Citron

Clotilde Chevalier

Formation : Pluridisciplinaire (chant, théâtre et danse) à l’Ecole CHOREIA.

Spectacles musicaux : Thanato-Thérapie (Théâtre Marsoulan, rôles de Emma / Emie) Les folies de Lucien (Avignon, rôle de Maja), L’homme qui voyage plus loin (Atrium Chaville), Cry Baby (Cachan), De Paris à L.A. via Broadway (Foire de Paris).

Théâtre : Mysteric (Tournée France, Suisse, Belgique, rôles d’Agathe / Bernard / Danseuse), Memory Motel (Espace Comedia, Paris, rôles de Claire et Agnès), Et si on partait ! (Bouffon Théâtre, Paris, co-auteur et comédienne), Le songe d’une nuit d’été (Festival de Collioure)

Cinéma : Il n’y a plus rien (court-métrage, rôle de Sophie), Agathe Cléry d’Etienne Chatiliez (danseuse)

Spectacle(s) avec la compagnie Paris Broadway Saigon : Cabaret Jaune Citron

An Ton That

An Ton That, compositeur

Une enfance baignée dans la musique, un père compositeur, un premier concert à l’âge de neuf ans et de longues années d’études musicales pouvaient laisser croire que la suite fût de s’épanouir, une fois adulte, dans le monde classique en tant que concertiste, voire de chef d’orchestre.

Or il n’en est rien. Même si, enfant, il avait pu l’écrire lors de questionnaires à l’école, le jeune An Tôn Thât ne se voyait pas suivre ce chemin tout tracé. Une fois le baccalauréat en poche, il entre à la Sorbonne pour étudier l’anglais tout en prenant des cours d’art dramatique. Mais la musique ne dit pas son dernier mot et il se retrouve à vingt ans pianiste de jazz, organiste dans un ensemble de musique ancienne et plus tard, arrangeur, compositeur et accompagnateur pour la chanteuse Michèle Atlani avec laquelle il tourne partout en France, notamment aux Francofolies de La Rochelle (1997/1999). Leur collaboration s’achèvera avec un album, Organique (Relatif à la Vie) (2000) pour lequel il signe les musiques et les arrangements.

La composition prend une part de plus en plus importante dans son travail. Il écrit la musique pour des nouvelles mises en scène de Hyménée de Nicolaï Gogol (2000), Dom Juan de Molière (2003) ou Salomé d’Oscar Wilde (2005).

Sa passion pour la danse l’amène à collaborer avec Régine Chopinot pour W.h.a (2003), Cody Choi pour Mm (2005), qui est représenté au Royal Opera House à Londres, le collectif « Swatt » fondé par Simon Williams pour Constellation (2004) et Nina’s Hidden Glass (2006) qui est créée à Londres lors du festival Resolution et enfin, le chorégraphe japonais Jo Kanamori et sa compagnie Noism pour lesquel il écrit la partition de NINA – materialize sacrifice (2005). La rencontre entre les deux artistes est décisive et marque un tournant important dans leur carrière respective. NINA sera joué au Japon, en Corée du Sud, aux Etats Unis, au Brésil et au Chili, ainsi qu’en Russie et sera plébiscité par public et les critiques.

Plus récemment, il signe la musique du ballet hip-hop Sur le Fil (2007) du chorégraphe chinois Gang Peng, qui est présenté lors du festival ‘Cités-Danse’, puis retrouve Jo Kanamori pour une seconde création chorégraphique, PLAY 2 PLAY – interfering dimension (2007), certainement son oeuvre la plus ambitieuse jusqu’à maintenant.

En 2008, il aborde la comédie musicale avec Auntie, une pièce déjantée créée à Taiwan par la troupe de théâtre ‘Theatre Company of Lee Qing Zhao the Private’.

Parallèlement, pendant toutes ces années, il travaille le chant avec Julia Peláez qui l’encourage à développer son propre projet solo. En 2005, sous le pseudonyme de ‘Aaken’, il livre après sept années de labeur, son premier album Circlesong, qui reflète son approche de la musique : un univers où musique classique, électronique, pop britannique, musique contemporaine et son héritage asiatique se mélangent en un langage véritablement personnel, un langage qui, sur scène, rencontre la danse contemporaine et la vidéo, comme il a pu le montrer lors de ses concerts au Café de la Danse à Paris.

Un second album, intitulé Hyperbody, sortira en 2010.

Spectacle(s) avec la compagnie Paris Broadway Saigon : Cabaret Jaune Citron

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Thibault Durand

Thibault Durand, comédien, chanteur, musicien

Formation : Guitare classique (Conservatoire de Lescar), formation de coach vocal (CV Prod).

Spectacles musicaux : Le Noël Magique (Alhambra), Le Roi Lion (Théâtre Mogador, rôle de Banzai), Swinging Fantasy (Casinos Barrière), Attention Mesdames et Messieurs (Folies Bergère), Dora l’exploratrice (Zénith).

Tournées : Première partie de Lara Fabian, Les Etoiles de la glace.

Cinéma : Banlieue 13 Ultimatum, From Paris With Love.

Spectacle(s) avec la compagnie Paris Broadway Saigon : Cabaret Jaune Citron

Christine Kandel

Christine Khandjian, comédienne, chanteuse, auteur, compositeur

C’est auprès d’Alfred Tomatis, Véronique Pinna, Pierre Malar, Julia Pélaez et Frédéric Faye (Studio des Variétés) qu’elle travaille le chant, et lors des ateliers d’écriture de Claude Lemesle qu’elle aiguise sa plume. Sélectionnée en tant que compositeur par Francis Cabrel pour les Rencontres d’Astaffort, en 1997, c’est là que Gérard Bikialo lui conseille de s’accompagner sur quelques titres au piano. Dès lors, elle voyage de scènes en scènes, dans son propre répertoire, chantant du Réservoir aux Petits Mathurins, du Théâtre de Nesle au Théâtre d’Enghien…

Elle est co-auteur du livret de Brassens ou les chansons d’abord, pour le groupe Génération (Bobino, tournées Baret), et collaboratrice de Monsieur Nô sur ses cinq albums. Son bagage théâtral (cours Simon, DEUG Théâtre) et le goût d’échanger artistiquement avec d’autres la mèneront naturellement au théâtre musical. On la voit en tant que chanteuse-comédienne dans La Petite boutique des horreurs (1997) au Théâtre de Ménilmontant, Des jardins en scène (2003) en Touraine, puis dans Les nouveaux romantiques (2005) à l’Essaïon, Paradisco de Stéphane Ly-Cuong, et Jonas (2008) d’E. & J. Tarneaud, mise en scène de Sophie Tellier.

En 2003, elle autoproduit son premier album Le tour de mes rêves avec le soutien de la SACEM. De Paris à Quimper, de La Cachette au Sentier des Halles, s’ensuivent de nombreux concerts, entourée de ses musiciens. Elle obtient le Prix du Jury à Savigny sur Orge en tant qu’auteur-compositeur-interprète.

En 2006, elle présente sa comédie-musicale celtique L’histoire de Sally Mac Laureen au Festival les Musicals de Béziers, puis à la SACD, avec le parrainage de Louis Dunoyer de Segonzac. En 2007, elle autoproduit l’album, suivi de show-cases, au Théâtre Mouffetard, avec six comédiens-chanteurs et cinq musiciens celtiques, et reçoit le « Prix découverte 2007 », du festival Les Musicals à Paris.

Elle compose également la BO des courts-métrages Antimonium et Hakushi de Guy Khandjian, prépare actuellement son nouvel album et se tourne vers l’Asie… pour transmettre la chanson française au Japon (Kakehashi & Parc Hyatt / nov-déc 2009). Continuant avec toujours autant de ferveur ce travail sur les traditions et les racines, elle est heureuse aujourd’hui d’aborder à nouveau cette thématique, à travers le prisme vietnamien, avec Cabaret Jaune Citron, projet qu’elle écrit avec Stéphane Ly-Cuong.